Iittalia Alvar Aalto

절묘한 디자인에 관해서는, Iittala의 "Alvar Aalto Legendary Lakes Collection"은 "Vases의 Hermès"라는 별명으로 비교할 수없는 수익을 내고 있습니다. 이 상징적 인 시리즈는 단순한 디자인이 아닙니다. 그것은 혁신과 전통과 혼합하는 마스터 클래스, 핀란드 디자인 우수성의 시대를 초월한 상징입니다.

이 이야기는 1936 년에 이티 탈라와 디자인의 세계를위한 중추적 인 해인 1936 년에 시작됩니다. 핀란드의 전설 인 Alvar Aalto는 이미 그의 혁신적인 건축물과 가구로 축하했으며 파리 세계 박람회를 위해이 시리즈를 만들었고 즉시 파도를 만들었습니다. Aalto는 그의 고향의 자연의 아름다움 : 핀란드의 고요한 호수에서 영감을 얻었습니다. 단순하고 매혹적인 움직임은 그의 디자인의 영혼이되었습니다. 당시의 단단하고 기하학적 형태와 달리 Aalto의 꽃병은 유동성 곡선을 부드럽고 유기적이며 냉동 된 미드 리플 (mid-ripple)처럼 보이는 유동성 곡선을 받아 들였습니다. 그것은 대담한 출발, 자연의 힘든 은혜에 찬성하여 뻣뻣한 형식을 거부했습니다.

이 혁명적 정신은 눈에 띄지 않았습니다. 그해 말,이 컬렉션은 Karhula-Iittala Glass Design Competition에서 1 위를 차지했으며, 이는 디자인 역사에서 그 자리를 확고히 한 승리입니다. 왜 그렇게 획기적인 이유는 무엇입니까? 과식 대상의 시대에 Aalto의 꽃병은 상쾌하게 최소한의 표현력이있었습니다. 그들은 단순성이 부유 한 것보다 더 많은 힘을 가질 수 있음을 증명했으며, 자연 세계에서 영감을 얻은 모양은 시대를 초월하고 미래를 느낄 수 있음을 증명했습니다. 수십 년이 지난 후에도이 비전은 여전히 ​​공명합니다.이 시리즈는 현재 뉴욕의 MOMA에서 헬싱키의 디자인 박물관에 이르기까지 전 세계 박물관 컬렉션의 필수품이되도록 20 세기 디자인의 결정적인 작품으로 축하했습니다.

그러나이 꽃병의 마법은 그들의 외모에만 있지 않습니다. 그것은 힘든 장인 정신에 있습니다. 각 작품은 전통이 정밀하게 만나는 Iittala의 공장에서 태어납니다. 이 과정은 경외심을 불러 일으키는 것은 아닙니다. 7 명의 숙련 된 장인이 단일 꽃병에서 일하면서 30 시간 동안 창조에 전념합니다. 그것은 녹은 유리로 시작하고, 1100 도로 가열되며, 불고 어닐링 (유리를 강화하는 느린 냉각 과정)으로 12 개의 세심한 계단을 겪습니다. 이것은 대량 생산이 아닙니다. 그것은 모든 불완전 성, 곡선이나 두께의 미묘한 변화가 진정성의 표시가되는 사랑의 노동입니다. 두 꽃병이 동일하지 않으며 각각은 손의 독특한 지문을 가지고 있습니다.

결과? 살아있는 디자인. 꽃병의 부드럽고 흐르는 선은 엄격한 분류를 무시합니다. 햇빛이 표면에 부딪히면 잔물결을 가로 질러 재생되어 물의 움직임을 모방하는 이동 패턴을 주조합니다. 마치 Aalto가 잔물결의 모양뿐만 아니라 따뜻하고 맥동하는 영혼으로 차가운 유리를 주입하는 에너지를 포착 한 것처럼 보입니다. 이 형태와 느낌의 조화는 시리즈에 우아하고 지적 아름다움을주는 것입니다. 트렌드를 초월하고 보편적 인 무언가에 말하는 품질.

Alvar Aalto의 전설적인 호수 컬렉션은 창조 후 거의 1 세기 후에 Iittala의 우수성에 대한 헌신에 대한 증거로 남아 있습니다. 그것은 꽃병 이상입니다. 그것은 예술과 일상 생활 사이의 다리이며, 훌륭한 디자인은 우리 주변의 세상을 반영해야한다는 것을 상기시켜줍니다. Hermès가 장인 정신과 유산을 통해 사치를 재정의하는 것처럼, Iittala의 시리즈는 꽃병이 욕망의 대상, 예술 작품 및 자연 세계와의 영원한 연결을 재정의합니다. 모든 곡선, 모든 잔물결, 그리고 그것이 잡는 모든 빛의 광선에서,이 컬렉션은 왜 그것이 "꽃병의 Hermès"로 그 자리를 얻었는지 증명합니다.