곰팡이를 깨기 : 1930 년대 디자인 교리에 대한 반란

곰팡이를 깨기 : 1930 년대에 대한 반란은 교리를 설계합니다

1930 년대는 10 년간의 충돌 디자인 이데올로기였습니다. Art Deco는 대담한 지오메트리와 부유함을 축하했으며 초기 모더니즘은 뚜렷한 미니멀리즘을 추진했습니다. Alvar Aalto의 꽃병은 두 가지를 모두 거부하여 자연의 순응 거부에서 영감을 얻은 새로운 길을 조각했습니다. 이 반항적 인 정신은 대칭, 날카로운 선, 기계와 같은 정밀도를 요구하는 "완벽"에 대한 시대의 강박 관념에 대한 그의 좌절로 인해 촉발되었습니다. Aalto의 경우, 그러한 강성은 인간의 경험에 외계인을 느꼈으 며, 이것은 지저분하고 유기적이며 끊임없이 변화합니다.

그러므로 그의 영감은 자연의 축하와 마찬가지로 협약에 대한 반응이었습니다. 꽃병의 기복이있는 형태는 당시의 각도 꽃병과 대칭 도자기에 대한 직접적인 도전이었다. 날카 롭고 계단식 가장자리 또는 꽃 파 튀어 나온 도자기-아날토의 창조물이있는 아르 데코 꽃병으로 가득 찬 1930 년대 응접실이 부드럽고 자유로운 흐르는 곡선으로 신선한 공기, 심지어 도발처럼 느껴졌을 것입니다. 그것은 생명 자체가 구부러 질 때 왜 디자인을 직선에 제한해야합니까?

이 반란은 물체가 "생명을 섬기는"것에 대한 Aalto의 믿음에 뿌리를두고 있었다. 그는 꽃병을 용기 이상으로 보았다. 그것은 매일의 순간, 그 모양 초대 터치, 유기적 형태와 함께 살아있는 집의 혼란과 완벽하게 혼합되었습니다. 멀리 떨어진 곳에서 존경을받는 시대의 "쇼 피스"꽃병과는 달리, Aalto의 디자인은 상호 작용 곡선을 편안하게 편안하게 맞출 수 있도록 장려했으며, 다양한 깊이는 단일 줄기와 야생 부케를 모두 수용 할 수 있습니다. 이런 식으로 영감은 시각적이지 않았습니다. 그것은 철학적이었고, 인간의 삶과 관련하여 장식적인 대상이 무엇인지 재정의했습니다.